專訪 | 劉正洪：用筆墨書寫時代精神與鄉(xiāng)愁情深

發(fā)表時間：2025-09-22 來源：湖北文藝公眾號 作者：

文藝家·劉正洪

一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員、湖北省美術(shù)家協(xié)會理事、湖北省國畫院專職畫家。作品曾獲第九屆全國美術(shù)作品展優(yōu)秀獎、第四屆全國青年美術(shù)作品展優(yōu)秀獎（最高獎）等，入展第五屆北京國際美術(shù)雙年展并被中國美術(shù)館收藏。

在武漢東湖聽濤景區(qū)的天圜美術(shù)館里，一場名為《竹舞同心蓮》的中國畫展正靜靜綻放。展廳中，剛直挺拔的叢竹與柔韌純凈的荷花在劉正洪的筆墨間交融，作品既蘊含著傳統(tǒng)文人畫的清雅韻味，又透射出豪情奔放的時代氣度。劉正洪用40年的藝術(shù)堅守，將竹的堅韌與荷的鄉(xiāng)愁，譜成筆墨華章。

從"墨初心"到"同心蓮"：一場因緣而生的展覽

《竹舞同心蓮》展覽的誕生，像一場恰逢其時的緣分。談及緣起，劉正洪眼中滿是感慨。2025年3月，他在東湖天圜美術(shù)館參加筆會時，其筆下靈動的線條、雅致的色彩深深打動了美術(shù)館負責(zé)人，對方當(dāng)場提出為他辦展的邀請。彼時，劉正洪正為籌備十年一次的個人大展積累作品，而去年創(chuàng)作的“竹舞同心蓮”系列恰好廣受好評，一場“以小展備大展”的計劃就此敲定。

從萌生想法到展覽開幕，僅用時三個多月，卻凝聚著他40年的藝術(shù)追求。展廳里，80%的作品是近兩個月的新作，20%是13年前的作品，還有兩張曾參加全國美展的扛鼎之作。新作與舊作的鮮明對比，清晰勾勒出他的藝術(shù)探索軌跡。劉正洪坦言：“參加全國美展的作品，以兩米四見方的宏幅展現(xiàn)畫面的題材突破與視覺沖擊力；而這些新作則更貼近我內(nèi)心深處的藝術(shù)表達。”

從山水到竹荷：一場被鄉(xiāng)愁與初心牽引的轉(zhuǎn)型

早年的劉正洪以山水畫見長，其筆下的長江三峽、湖北勝景曾裝點天河機場T1專機樓大廳（23米長×3·5米高巨幅中國重彩畫）、武漢站、武昌站、漢口站、省委辦公廳、東湖賓館等重要場所的貴賓廳。“山水畫能撐起廳堂的富麗堂皇、大國氣派，也幫我解決了生存問題。”他解釋道。上世紀90年代，家境貧寒、剛從湖北美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的他，為擺脫貧困，憑借繪制大型山水畫站穩(wěn)了腳跟，甚至在2006年依靠武昌火車站貴賓廳的設(shè)計項目徹底實現(xiàn)了“脫貧”。

然而，對藝術(shù)本真的追求從未在他心中褪色。“解決了生存問題，我就要做真正的畫家，找到屬于自己的藝術(shù)語言。”這份初心，最終將他牽引回魂牽夢繞的故鄉(xiāng)——湖北漢川。那里是江漢平原，亦是“荷花之鄉(xiāng)”，上學(xué)路上“一望無際的荷花”是他童年最深的烙印：那里有他挖藕、采蓮蓬的記憶，父親因病臥床時，這些水鄉(xiāng)的饋贈曾是家庭溫暖的支撐。“人過55歲，鄉(xiāng)愁會愈發(fā)濃烈，我想把這份情感畫出來。”

國畫 七彩橋鄉(xiāng)

235cm×53cm×4 2025年

“真正的畫家，歸根結(jié)底畫的是生活，是自己最熟悉的生活經(jīng)驗。”13年前，他便付諸行動，在武漢江夏湯遜湖濕地公園荷塘沉浸了一整個夏天，從第一朵荷花開到最后一片花落，畫下1000多張白描稿，反復(fù)研究花蕊荷葉的微妙紋路。也是在那時，他將目光從單一的荷花轉(zhuǎn)向竹荷交融——26年前畫竹的深厚功底與13年畫荷的深沉情感發(fā)生碰撞，“竹舞同心蓮”這一獨特的創(chuàng)作主題應(yīng)運而生——竹在岸上，荷在水中，本不相遇，但藝術(shù)的神奇力量能讓它們“同心共舞”。

筆墨里的剛?cè)嵯酀褐窈赏虻木衩艽a與技法革新

步入《竹舞同心蓮》展廳，最打動觀者的莫過于竹與荷在畫面中的奇妙共生。岸上的竹挺拔如劍，水中的荷柔韌似玉，看似不相及的兩種植物，在劉正洪的畫中卻渾然一體，和諧共存。劉正洪這樣解讀其精神內(nèi)核：“竹子象征正直堅韌與團結(jié)，荷花代表高潔純凈與鄉(xiāng)愁，它們同框共舞，便是剛?cè)嵯酀臅r代精神寫照。”

國畫 湯遜湖印象（局部）

68cm×680cm 2025年

這種“共生”意象，深藏著他對于時代的敏銳感知。去年創(chuàng)作的主展品《竹舞同心蓮》，以“密不透風(fēng)的叢竹”護佑著“同心蓮”，竹叢如墻，卻透出生機勃勃；荷花似玉，更顯純凈無瑕。“面對國際風(fēng)云變幻的時代背景，我想通過竹荷同框，傳遞‘同心同德、共渡難關(guān)’的信念。”他說道。而他2012年被中國美術(shù)館收藏的《廢墟上的春天》，則以災(zāi)后廢墟中頑強重生的竹子隱喻希望，每一片竹葉都飽含著對生命的敬畏與堅韌。

技法上的大膽革新，讓這份精神表達更具視覺張力和情感厚度。傳統(tǒng)白描多是單遍勾勒，他卻在作品正反兩面反復(fù)勾勒疊加，正面僅畫30%，反面則畫70%，最多時反復(fù)勾勒五遍，賦予畫面油畫般的厚重肌理與磅礴氣勢，使觀者看到的每一筆，都凝聚著層疊的生命力。

在彩荷創(chuàng)作中，他更打破了傳統(tǒng)荷花“柔弱搖曳”的固有印象，運用綠、藍、紅、黃等色彩相互暈染滲透，荷葉仿佛燃燒著火焰，荷花則透出自信豪情。“這是屬于這個時代的荷花氣度——自信、剛健、熱烈。”這樣的作品連復(fù)制都成為奢望。曾有藏家愿出200萬求復(fù)制其作品，被他婉拒——“八個月的心血，每一筆都凝結(jié)著彼時彼刻的心境與激情，連我自己都無法復(fù)刻。”

國畫 竹舞同心蓮

240cm×230cm 2024年

鄉(xiāng)愁為墨，荊楚為魂：地域文化里的藝術(shù)根系

“一方水土養(yǎng)一方人，更滋養(yǎng)一方藝術(shù)。”劉正洪的筆墨里，始終浸潤著湖北水鄉(xiāng)的精魂。漢川地處“洪湖-漢川-蔡甸”蓮藕產(chǎn)業(yè)帶的核心區(qū)域，江漢平原廣袤的荷田、漢江悠悠的流水、岸邊搖曳的竹林，共同構(gòu)成了他藝術(shù)創(chuàng)作的“精神原鄉(xiāng)”。

第四屆全國青年美展獲獎作品（最高獎）《廢墟上的春天》，入選第五屆北京國際美術(shù)雙年展，并被中國美術(shù)館收藏

“上小學(xué)時，夏天上學(xué)總要穿過青翠的竹林，沿途兩旁是一望無際的荷花；冬日里赤腳下塘挖藕，夏日則撐船采蓮蓬。”這些鮮活的記憶成為他取之不盡的靈感源泉。因此，荷花的靈秀柔美和蓮藕深藏泥中的翠生剛健，都在他的作品中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。

無論是荷還是竹，在劉正洪的筆下，既帶著荊楚大地的雄渾剛健，又蘊藏著水鄉(xiāng)的靈動秀美。“湖北蓮藕種植面積和產(chǎn)量均居全國第一，荷花是我們心中的‘省花’，我要把這份獨屬于家鄉(xiāng)的大美，用畫筆呈現(xiàn)給世界。”這份深厚的地域情懷，正是其藝術(shù)創(chuàng)作始終扎根生活沃土的明證。

守正創(chuàng)新：一位藝術(shù)家的文化自覺與時代擔(dān)當(dāng)

談及第九屆全國美術(shù)作品展優(yōu)秀獎、第四屆全國青年美術(shù)作品展最高獎等榮譽，劉正洪態(tài)度通透：“獲獎只是藝術(shù)旅程中的一個節(jié)點，真正重要的是作品本身能否傳遞直抵人心的力量。”

1999年，他以98抗洪精神為靈感創(chuàng)作《我們?nèi)f眾一心》，用層層疊疊、緊密相依的竹葉象征眾志成城的抗洪大軍，每一片葉子都凝聚著“萬眾一心”的信念。這幅作品在省展中斬獲銀獎，更入選全國美展并獲獎，成為當(dāng)年畫壇的一匹“黑馬”。對他而言，獲獎并非目的，而是對其堅持創(chuàng)作“正能量”、反映時代精神的一種肯定。

正是這份堅定的文化自覺，讓他的作品始終緊扣時代脈搏——從《廢墟上的春天》中象征重生希望的竹影，到如今《竹舞同心蓮》里凝聚的人類命運共同體理念與團結(jié)力量，每一筆都飽含著對國家與人民的深情。

國畫 我們?nèi)f眾一心

240cm×200cm 1999年

這份藝術(shù)家的本分與擔(dān)當(dāng)，也讓他對“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”的永恒命題有著清醒而深刻的認知。面對畫壇“深陷傳統(tǒng)程式不可自拔”或“完全拋棄傳統(tǒng)另起爐灶”的兩種極端現(xiàn)象，他始終秉持李可染先生“用最大的功力打進去，再用最大的勇氣打出來”的理念。因此，他堅信對藝術(shù)家個體而言，必須具備“十年磨一劍”的定力與毅力，學(xué)好基本功，守好傳統(tǒng)的根脈，方能讓創(chuàng)新之樹枝繁葉茂，有深厚的根基與十足的底氣。

如今58歲的劉正洪，創(chuàng)作熱情絲毫未減。采訪期間，他正在潛心繪制一幅6米長的巨作《雨后驕陽》，將妻子在鄖西古村落采風(fēng)時捕捉到的荷花影像——尤其是清晨陽光沐浴下昂揚綻放的姿態(tài)融入筆墨。“我現(xiàn)在的創(chuàng)作狀態(tài)非常好，內(nèi)心充滿激情，更渴望將這份美好的激情，通過充滿正能量的藝術(shù)形式傳遞下去。”

他計劃以此次《竹舞同心蓮》展覽為新的起點，籌備一場規(guī)模更為宏大的同名主題巡展，讓竹的剛直風(fēng)骨與荷的純凈高潔，在更廣闊的舞臺上，向世界傳遞荊楚文化的深厚底蘊與昂揚奮進的時代精神。

參加慶祝中國人民解放軍建軍八十周年全國美術(shù)作品展作品《日出東方》，200cm×300cm

劉正洪簡歷

劉正洪，1967年生于湖北漢川。一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員、湖北省美術(shù)家協(xié)會理事、湖北省國畫院專業(yè)畫家。1990年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，1995年畢業(yè)于北京畫院人物畫高研班，2008年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院首屆藝術(shù)碩士研究生班。

曾獲第九屆全國美術(shù)作品展優(yōu)秀獎、第四屆全國青年美術(shù)作品展優(yōu)秀獎（最高獎），中國畫作品《廢墟上的春天》入選第五屆北京國際美術(shù)雙年展并被中國美術(shù)館收藏。