朱波的音樂之路始于父親的吉他啟蒙，耳濡目染下，從幼年便開始學習鋼琴，黑白琴鍵上流淌的音樂構筑出他對音樂的最初認知。而中學期間與同學組建電聲樂隊、擔任樂隊鍵盤手的經歷，讓朱波的音樂理解從單純的演奏逐漸轉向即興創作，這段經歷成為他從 “演奏者” 向 “創作者” 轉型的關鍵。大學期間，在恩師董焰教授的建議下，他將專業方向從鋼琴轉為作曲，開啟了對音樂結構與表達的深度探索。

2019年，朱波赴韓國啟明大學攻讀博士學位，不同環境下音樂教育的差異讓他對 “音樂何為” 有了更立體的認知。“韓國課堂強調‘跨學科交流’，注重實踐產出，探討如何讓作品與市場、科技和產業接軌；而國內的音樂學習更注重系統性訓練，同時強調對音樂史、民族音樂理論的梳理，這種模式較好地培養了學生對音樂結構的嚴謹把控，并讓學生在音樂史、民間音樂中觸摸到傳統的溫度。” 這種 “國際視野” 與 “中國根脈” 的碰撞，在他心中埋下了 “用現代語匯詮釋傳統文化” 的種子。

在民間音樂與藝術表達之間搭建文化橋梁

江漢平原的民間音樂，是朱波學術研究與創作的 “富礦”。但實際上，這位來自甘肅白銀的音樂家，從小聽的是西北民歌高昂的旋律，耳濡目染的是西北遼闊的天際。面對著荊楚大地、江漢平原一帶的婉轉和波浪形旋律線條特征，朱波也曾在創作之初產生過困惑。

從西北的豪邁到荊楚的婉轉，兩種截然不同的音樂美學在他心中碰撞，如何跨越地域文化的隔閡，成為他踏上創作之路的首要課題。

“因此，在作曲的學習當中，定期采風是必不可少的?！敝觳ㄟ@樣談到。十余年間，他帶領團隊走遍江漢平原、常德、湘西等地，相較于簡單地搜集素材，朱波認為，采風更是一個積累的過程，是到田間地頭去捕捉地域文化的靈魂，用錄音筆、攝像機記錄下鮮活的民間藝術?！坝浀迷诤铣５虏稍L一位花鼓戲傳承人時，一位普普通通的老人，但卻在演奏演唱本土音樂的時候，讓人感受到他全身發出的光亮。” 那一刻朱波似乎發現并明白，這些旋律不僅是聲音，更是一代代傳承人源于生活的打磨。

作品排練現場

田野調查中的鮮活體驗，不僅讓朱波觸摸到民間音樂的溫度，更促使他將實踐觀察升華為學術思考。他將這些田野素材轉化為學術成果，主持《文化傳承視域下江漢平原民間音樂文化研究》《荊楚音樂融入藝術通識教育的路徑研究》等科研項目，并在學術期刊發表《荊楚音樂文化特色與發展現狀研究》《中國傳統音樂文化在服裝表演中的滲透》等論文，為傳統音樂的活態傳承提供理論支撐。

但成果的背后是更多難為人知的投入。音樂是一個聽覺的藝術，因此，在采風過程中調研的文獻書籍資料，常出現民間藝人演唱與歷史資料記載不符、現代常用五線樂譜無法涵蓋傳統民間音樂音符等諸多情況，在創作時，更面臨著傳統民歌如何轉化成樂隊演奏的大型作品、短小的民歌如何擴充等二次創作難題。

面對傳承與創新的雙重難題，朱波始終堅信，民間音樂的生命力在于 “活態轉化”—— 既要守住根脈，也要賦予時代表達。在創作實踐中，朱波始終踐行 “傳承與發展并行” 的理念。他的代表作《遇見·知音》以高山流水遇知音為引，融入流行音樂唱法與戲曲唱腔，將 “高山流水” 的歷史文化轉化適應當代的聽覺敘事；《西湖四時·望江南》，則提取明代文學家瞿宗吉的詩詞藝術為框架，讓地域文化在更廣闊的語境中引發共鳴，讓年輕人在音樂中感受到傳統文化的力量。

朱波為荊州市第六屆運動會開幕式文體展演創作情景歌舞《蝦鮮稻香》

面對傳承與創新的雙重難題，朱波始終堅信，民間音樂的生命力在于 “活態轉化”—— 既要守住根脈，也要賦予時代表達。在創作實踐中，朱波始終踐行 “傳承與發展并行” 的理念。他的代表作《遇見·知音》以高山流水遇知音為引，融入流行音樂唱法與戲曲唱腔，將 “高山流水” 的歷史文化轉化適應當代的聽覺敘事；《西湖四時·望江南》，則提取明代文學家瞿宗吉的詩詞藝術為框架，讓地域文化在更廣闊的語境中引發共鳴，讓年輕人在音樂中感受到傳統文化的力量。

讓傳統文化在年輕人心中扎根

在長江大學藝術通識課堂上，朱波始終致力于荊楚文化基因融入通識教育。他主講的通識課拒絕照本宣科的傳統模式，而是通過將學生實地采風的馬山民歌制作成微課作為課堂導入，并帶領研究生團隊創編江漢平原民歌，用鏡頭記錄學生們的創編過程并轉化為動態教學案例，讓抽象的地域文化變得可感可知，使課堂成為連接書本知識與生活體驗的橋梁。

朱波帶領長江大學藝術學院學子參演2023年海內外青年學者論壇開幕式

盡管當今社會對于人文學科、藝術教育的批評聲不斷，甚至 “文科無用論”喧囂塵上，但朱波始終堅定“教育并非簡單的職業培訓，而是注重塑造能思考、會感動的人”。音樂教育的終極目標并非培養書齋中的分析者，抑或是技巧熟練的工匠，而是培養學生成為能夠理解聲音、創造意義的主體。因此在音樂教育的實際過程中，朱波格外注重理論與實踐的結合。

在研究生培養中，他推行“項目制學習”，通過每周課題研討會搭建思想碰撞的平臺，鼓勵學生在團隊協作中打破自身壁壘——學生們通過通力合作，盡可能地發揮自己的長處。談及大學生創新創業，他強調 “文化賦能”，真正有生命力的創意，一定扎根于家鄉的土壤。因此，他鼓勵學生們從自己的家鄉挖掘課題，從民間文化的溫度里收獲藝術的力量。

在他看來，教育的本質是 “點燃火種”，不僅要教學生作曲技巧，更要讓他們明白，音樂創作的終極價值在于連接——連接過去與現在，連接土地與人民。

承擔新時代文藝的新使命

談及行業現狀，朱波既有憂患，更有信心。面對“AI生成音樂”的出現，他強調：“音樂本質是時間流動中的藝術，更是以人為本的藝術，AI無法替代人——AI或許能精準計算音高節奏，卻永遠無法捕捉演奏者在不同時間彈奏出的每一段情緒。”在技術浪潮中，他始終保持著開放而審慎的態度：既鼓勵學生善用 AI工具提升創作效率，將其視為解放人力的“數字助手”，又反復告誡：“文藝工作者不能被算法牽著走，而要成為算法的使用者，成為價值的引領者”。

朱波作曲《陽臺》

基于這樣的行業認知，朱波始終強調新時代文藝工作者的核心素養構成——扎根人民的創作立場、多維度融合的專業能力以及價值引領與社會擔當。因為在他看來，新時代文藝工作者的使命，早已不再是簡單復制傳統文化的符號，而是要對傳統音樂文化的深度剖析與創造性轉化；通過作品的人文關懷與社會價值，要將個體的生命體驗升華為群體的精神共鳴；更要跳出固有范式，在科技賦能中，探索音樂新的可能，讓藝術真正流動在時代的脈搏中。

從琴房到田野，從講臺到舞臺，朱波的藝術生涯始終圍繞著 “連接” 二字 ，連接傳統與現代，連接學術與實踐，連接土地與人心。在江漢平原的文脈里，他是深耕細作的 “拓荒者”，在時代的浪潮中，他是清醒堅定的 “弄潮兒”。正如朱波常說的：“音樂，是時間流動中的藝術”。在傳承中守望，在創新中前行，讓每一個音符都承載著，對土地的熱愛、對人民的深情、對時代的思考。這，或許就是一位新時代文藝工作者最動人的模樣。