白毛女起源于晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公“喜兒”,其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭,顧名思義被稱作“白毛女”。1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨領導的解放區創作的是一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品后來被改編成多種藝術形式,經久不衰。中華人民共和國建立后,這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。
《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。
第一,歌劇情節結構,吸取民族傳統戲曲的分場方法,場景變換多樣靈活。
第二,歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優良傳統。
第三,歌劇的音樂,以北方民歌和傳統戲曲音樂為素材,并加以發揮創造,又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現方法,具有獨特的民族風味。
第四,歌劇的表演,學習了中國傳統戲曲的表演手段,適當注意舞蹈身段和念白韻律,同時,又學習了話劇臺詞的念法,既優美又自然,接近生活。
就文學結構而言,《白毛女》是中國現代文學史上少有的將強烈的浪漫主義精神和大膽的浪漫主義手法完美和諧地融為一體的典范之作。劇作由前半部分的現實主義向后半部分的浪漫主義的過渡,即見作者的集體智慧,也反映了《白毛女》在加工修改過程中的發展趨向和基本色調。
此劇采用北方民間音樂的曲調,吸收戲曲音樂,借鑒西歐歌劇的創作經驗,是在新秧歌運動基礎上發展起來的中國民族新歌劇的奠基石。作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的“北風吹,雪花飄”來表現喜兒的天真和期待;用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象;用河北民歌《小白菜》來表現喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒;用高亢激越的山西梆子音樂突現喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理都是在民間音樂的土壤上生出的永恒旋律。
該劇在表演上的突出特點是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結合的傳統。人物出場通過歌唱作自我介紹,不少地方也用獨白敘述事件過程,人物對話采用話劇的表現方法。
主辦單位:湖北省文學藝術界聯合會 技術支持:荊楚網
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發表時間:2021-06-02 來源: 作者:
白毛女起源于晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公“喜兒”,其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭,顧名思義被稱作“白毛女”。1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨領導的解放區創作的是一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品后來被改編成多種藝術形式,經久不衰。中華人民共和國建立后,這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。
《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。
第一,歌劇情節結構,吸取民族傳統戲曲的分場方法,場景變換多樣靈活。
第二,歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優良傳統。
第三,歌劇的音樂,以北方民歌和傳統戲曲音樂為素材,并加以發揮創造,又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現方法,具有獨特的民族風味。
第四,歌劇的表演,學習了中國傳統戲曲的表演手段,適當注意舞蹈身段和念白韻律,同時,又學習了話劇臺詞的念法,既優美又自然,接近生活。
就文學結構而言,《白毛女》是中國現代文學史上少有的將強烈的浪漫主義精神和大膽的浪漫主義手法完美和諧地融為一體的典范之作。劇作由前半部分的現實主義向后半部分的浪漫主義的過渡,即見作者的集體智慧,也反映了《白毛女》在加工修改過程中的發展趨向和基本色調。
此劇采用北方民間音樂的曲調,吸收戲曲音樂,借鑒西歐歌劇的創作經驗,是在新秧歌運動基礎上發展起來的中國民族新歌劇的奠基石。作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的“北風吹,雪花飄”來表現喜兒的天真和期待;用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象;用河北民歌《小白菜》來表現喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒;用高亢激越的山西梆子音樂突現喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理都是在民間音樂的土壤上生出的永恒旋律。
該劇在表演上的突出特點是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結合的傳統。人物出場通過歌唱作自我介紹,不少地方也用獨白敘述事件過程,人物對話采用話劇的表現方法。
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